Nantz Bebop

一直忘了在这通告

 

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以上！

没有意外的话，这个Space应该是不会再写下去了

 

我是杨康
我是杨过
我是渡边君

 

我是罂粟
我是荼靡
我不是鹫尾花

 

我是塔矢亮
我是美堂蛮
我是艾欧洛斯

 

I'm the Thumbsucker
I'm a Big Fish
I'm the Pumpkin King

 

我不是米奇鼠
我不是唐纳鸭
我不是高飞狗

 

我是卡夫卡
我是博尔赫斯
我是乔伊斯

 

我是哈姆莱特
我是普洛斯彼洛
我不是罗密欧

 

我是蝴蝶
我亦庄周
我不是梁山伯

 

我是摩西
我是约书亚
我不是耶和华

 

我是尼采
我是荣格
我是逻各斯

 

我是前奏曲
我是咏叹调
我不是波罗乃兹

 

我是木人
我是泰迪熊
我是Jack and Jay

 

I'm Bossa Nova
I'm New Orleans
I'm not Bebop

 

I'm the wind
I'm the time
I'm not the fire

 

我是波子汽水
我是黑占边
我不是卡布奇诺

 

我是图灵机
我是希尔伯特空间
我不是超弦

 

吾乃阿尔法
吾亦欧米伽
我不是大魔王

 

I'm infinity
I'm eternity
I'm what I am

 

我是薛定谔的猫
我是形而上
我是你

           你知道比巴库么？
 
           比巴库大概有火柴梗那么长，圆滚滚的，没有脖子，手脚都很纤细——细到不通过阳光反射几乎看不到的地步，眼睛也不大，但很深邃，黑豆一般。比巴库身上是不是有毛发呢，到现在还是搞不清楚，你知道，要在纸上分辨出哪是它的头，哪是眼就够不容易了。
           知道有比巴库存在那会儿我读小学三年级。
           那个年龄段的男孩儿最静不下来了，我也不例外，新课本发下来后，自行给上面的人像加上胡须和眼镜是最基本的常识了。练习本也好，作业本也好，甚至家庭联系簿都被我拿来画满了稀奇古怪的脑子里的怪兽。在厚厚的百来页课本页脚都涂上一小人，一翻动就哗哗的做着开枪和格斗的动画，那时我可不懂什么视觉残留，即使这样一点也不阻碍涂鸦给我带来的乐趣。
           虽然我的大脑和右手炮制了无数堪称经典的怪物造型，但试卷到手那刻，我一眼就看出上面的小怪物不是我的杰作：在鲜红的分数旁边趴着一个小小圆圆黑色的东西，像用炭笔涂上去的，仔细看着又能看出眼睛和手脚，似乎还有表情——大概就是午觉刚开始没多久即被吵醒的那类表情。
           那就是我和比巴库的相遇。

           从那以后比巴库就一直存在于我的生活了，当我翻开作业本时，第一页上就有它，把本子合上再逐页翻开，又会发现每一页页脚都趴着或站着坐着一个比巴库；在教室望向窗外时，比巴库悄悄的出现在窗框上；睡觉前刷牙时，端起水杯又会发现它隐现在杯面的图案中……比巴库就像约定俗成的那样，成为我不可或缺的一个影子。尽管它永远是那副样子，永远是沉默不语，但我知道它，它也明白我。
           我也不清楚为什么会叫这小东西为比巴库，在看到它那一刻就闪现出这名字。或许是“Bebak”？还是“Bivaku”呢？圆滚滚的小怪物似乎不可能有其他名字，像“正男”还是“Jack”是根本不可能的，它就应该是比巴库。

           你们看不到比巴库么？每当我试图拿着爬满比巴库的卷子向其他人询问时，对方都会摇摇头接着便捂着嘴偷笑。
           我从小就没交到什么朋友，时不时的问旁人这样的问题更容易招人白眼。但有比巴库在，这一切都不是问题。
           随着年龄增长我的外形渐渐起了变化，和我一块度过那么多年月的比巴库还是那副样子，四公分长度，圆乎乎的瞪着黑豆深邃的小眼睛。它每天在我睁开眼睛那一刻就出现，直到伴随我入睡。
           没有朋友的我在比巴库的陪伴中度过了小学和中学阶段，我一点都不觉得自己一个人过生活有什么难处。苦闷的时候我可以对着它说话，无助的时候它又能以身体语言给我力量。生活从来不像旁人以为的那么难过，因为有比巴库。

           就像来时一样，比巴库的消失也是无声无息。
           毫无预感的，秋风落叶一般，比巴库从我生活中褪去，一点痕迹都没有，就在我考上大学那一个晚上。
           我发了疯似的把家里小学时候的绘画本，课本，作业本都拿了出来，原本上面都有的比巴库一概不见，天花板也好漱口杯也罢，原本趴着的站着的它就像从没出现过一样。
           我就那样在过去中整整找了三天比巴库，但一无所获。
           是的，比巴库再也回不来了。

           上了大学后我与同学渐渐有了交流，加了社团还跟女孩子进行了交往。或许没有比巴库陪我也能生活得很好呢，我开始这样想。
           直到……
           社团的学长一天突然问起。
           听说过比巴库吗？
           再也没有一个词汇可以如此沉重的击中我内心，哪怕是在它已经远去的几年后。
           学长紧接着在搜索引擎利索的键入“比巴库”三个字，硬盘一阵微响后突然转到了一个橘黄色界面的讨论区。
           他边敲鼠标边说，我也想不到原来还有那么多人看过比巴库，还以为只是小时候的幻觉……哎，你们也有么？
           我看着慢慢拖动的页面，看到自己的经历似乎重演一般，突然明白了。
           比巴库从来就没从我的生活离开过，它过去在，现在也在，将来还会一直在我身边。
           它是比巴库，它们是比巴库。
           它也是我，和我们。          

         DG版的波里尼弹奏肖邦24首前奏曲（《(Chopin: Twenty Four Preludes Op.28)Maurizio Pollini》）是我最早拥有的一张肖邦作品CD，在很长一段时间里，反复播聆听这张CD成了我的惟一乐趣，从C大调前奏曲到d小调前奏曲，从清新宁静到纤巧典雅，曼妙无比，美不胜收。
         也许就是这个先入为主使我觉得惟有前奏曲才能最好的表现出肖邦一切，无论音乐风格，作曲技巧，弹奏技法都在短短的二十四首曲子里得到了完美的浓缩，就像傅聪说过的，“假如肖邦所有的作品都要没有了，要我选一个作品留下，我就选这《24首前奏曲》”。
         诚如斯言。

         波里尼版的前奏曲听得最多，所以印象最为深刻。波里尼一贯严谨端庄的风格在他弹奏的前奏曲里表露无遗，技巧上也无懈可击，大抵给个评价的话，就是“能淋漓尽致的充当背景乐”那样的表现，每个音都是那样的准确——但换句话说，就是这份准确和细节上的过度到位恰恰让这套前奏曲听起来欠缺些什么。
         也许是Rubato运用的缘故。
         说到Rubato前就得提提另一个版本，阿格里奇版的《24首前奏曲》。这大概是最能让肖邦本人头晕的一版。钢琴演奏总是有一个误区，那就是总追求手指同等发力，在按下琴键前下落力量一致（因为练琴那会时时被要求如此，我对此深恶痛绝）——与肖邦同年代的李斯特是弹钢琴“强”的最辉煌典范，据说他雷霆万钧般的琴声甚至能超过整个乐队——“弱”的代表肖邦怎能不对此目瞪口呆。阿格里奇的前奏曲听来似乎也带有李斯特时代的“神韵”，炫技一般的金属重音让全曲似乎只余下狂乱。而肆虐的Rubato更是可怕的让曲子在飞快得让人窒息和冷不防停顿静止中支离破碎，从No.1的第一个小节开始就无法停止。
         真是一把双刃剑，自由伸缩或者说弹性速度的控制往往能最终决定肖邦作品的演绎效果。如果说波里尼在Rubato运用上有所欠缺，阿格里奇对Rubato个人理解失败，那么除了科尔托外再没有人能如此收放自如的演奏前奏曲了，肖邦的忧郁沉静高贵华丽柔美感伤在科尔托版的这24首前奏曲淋漓尽致的表现出来。

         在科尔托手下，24首前奏曲犹如一个整体，或者说是画卷，甫一展开就倾泻而出。经过C大调和a小调的酝酿，No.3的G大调就将他的前奏曲开始远远的把其他人抛在脑后。“小雨滴”b小调含蓄又哀婉，No.7与波里尼相比截然不同，与大师科尔托的区别就是：前者是弹出来的，而后者是吟出来的。No.13的升F大调几乎可以当作独立的一首练习曲，整个两分四十四秒，意境展露无疑。接下来就是前奏曲里最著名的“雨滴”了，我最喜欢中段升c小调部分，这是被乔治·桑称作“仿佛看到了深夜僧侣们搬运着他们同伴的遗体赴它界安息的行列”的一部分，科尔托在这一部分的表现无可挑剔，乃至最后的降D大调来得那么水到渠成，优雅无比。紧接着的降b小调连续主题的飞速弹奏有好些钢琴家的技巧表现并不逊色于科尔托，鲁宾斯坦也好波里尼也好，还有阿劳对这首的演绎也格外精彩（就不要提那令人痛苦的阿格里奇了），但科尔托对No.16的总体把握出现了一种凌驾于单纯弹奏技巧的东西。科尔托的No.23 F大调很有意思，手头上有的各版本CD里，鲁宾斯坦的这首的演奏时间是1:06，波里尼是00:56，而科尔托仅用了四十四秒，与他接近的只有“狂乱之王”阿格里奇——四十三秒，但换句话说，这首典雅的轻快小品被大师这样演绎倒也是一番风味。最后，辉煌富丽的d小调降临，完美谢幕。

         我总会想用文字来介绍音乐是否合适，在科尔托的这张专辑前，怎样的溢美都是苍白的，所以想感受到最肖邦的24首前奏曲，除了亲身体验别无二法。或许这张录于上世纪中叶的录音有些许噪音，但在科尔托手指触及黑白那一刻，你便会顿时置身于肖邦面前。     

        很久很久以前我就开始打算以后做一家杂志，其实动机很简单的出于自耀心理。我就想了，自己读了那么多书（相对而言），看了那么多电影（相对而言），听了那么多音乐（相对而言），玩了那么多游戏（大部分没爆机），去了那么多地方（子虚乌有），还有脑子里一大堆奇思妙想（毋宁说是乱七八糟）——有什么办法能不动声色的炫耀出来给大家看呢，想来想去，惟有做一本包罗万象的杂志，可以的话，撰稿人都是我。
        如果你以为时间的流逝能让我打消这个貌似很傻的念头那就错了，不仅如此，还更进一步的确立了我的这个目标，只是现在除了炫耀的本质不变外，我还得考虑更多更现实的问题，比如，是不是确定杂志，抑或其他媒体？再比如，怎样生存，或者说就是盈利问题。
 
        5月15日，汤姆森并购路透社，这两家是最强的金融信息提供商，汤姆森以传统纸媒为主，路透社则在多媒体新闻通讯上闻名遐迩——这个决定是否会间接或直接的导致媒体世界的震荡还说不定，毕竟并购除了让双方股东增值外还带来许许多多的东西。此外，默多克的新闻集团一直意图收购道琼斯……并购从未停消过，传媒也好，与其息息相关的IT也好，无不如此，而每一个变动都足以产生蝴蝶效应。

        我——当然很多人都会这样认为，眼下的传媒正处在一个十字路口上，一边是以纸媒为代表的传统媒体，另一边是网络为主的新兴技术媒体，默多克就不止一次预言纸媒迟早会被数字狂潮所吞没——我从没怀疑过这个说法，但有疑问的是，这个期限在哪，近在眼前呢还是尚有时日。新兴媒体的潜在生命力无须质疑，但传统媒体的固有优势同样不容忽视。

        传媒，media是一个复数概念，传媒学狭义上来说就是新闻相关，而狭义的传媒是报纸，是杂志，广播书籍电影音乐等等，事实上，任何信息的载体，都是广义的传媒。这是一个影响了我二十年的迷人的概念。
        接下来又要回到开头的那个话题了，没错，没有意外的话，在下来的一段时间里（天知道这段时间多长多短），我会向着“做自己的一家媒体”这个目标前进，而从现在起，也得时不时记下一些脑子里蹦出的有关传媒的乱七八糟的东西。作为一个现下只能站在门外看里面的外行的外行，或许再过三年，十年回头来看这些会乐不可支——但谁知道呢，说不定在这系列想法转化的文字攒到多少篇时，我就能把它们转化为成功。
        现实本来就是无从估计的，但可以作用于它。好比早上睡醒的时候我还没想到这会儿会热得头脑发晕敲下这些豪言壮语（……应该不算吧），但却绝对可以准确估计到下午会遛上起码一节课待在宿舍无所事事。

           半睡半醒间，我听到了耳边两个唧唧喳喳的声音。我知道是他们，只是这次再也不忍了，于是便把他们变成了木人。

          

          口袋音乐放出了10月13日的my little airport北京演唱会消息，看到的时候一时觉得怪怪的，想怎么不先在广州开呢。因为头脑里一直有个思维定势，认为这类“小众”香港音乐大概也就广东地区会比较多听众，事实上呢，不是这么回事。
          我在这些事上有时颇后知后觉，就像听了好几年陈绮贞和林一峰后突然发现铺天盖地都有人中意这些一样，MLA原来在北京上海甚至其他内地地区也有这么多人喜欢呢——在这件事上，有点“一个人的XXX，突然变成大家的XXX”——其中填上西藏陈绮贞MLA亦然。
         
          口袋的大陆引进版《在动物园散步才是正经事》包装不起眼到一定地步，薄薄的一册子摆在CD架上莫名其妙的醒目极了——很大程度是白底上的两位偎依一块儿的校服女孩儿作用——那时还以为组合就是她们俩。说起引进版，六月口袋会出《动物园》的精装和《只因当时太紧张》，等引进版真是累。
          MLA的制作从封面始，到专辑名，歌名，歌词，以上种种从第一眼上就给人“很好玩”的感觉，事实上也是如此，这组合最吸引我的就是歌名了，像《在动物园散步才是正经事》，《只因当时太紧张》，或者是Victor，Fly Me To Stafford，《王菲，关于你的眉》，Dee，It May All End Tomorrow这种对话式的名字，能给听者与歌者之间隔膜缩到最小——这样当然是顶呱呱的。两张专辑的搭配一般是这样的：nicole唱，P作词配曲。歌词内容有种淡淡的港味和浓浓的学生味——这点是让大多数人感到共鸣的地方，P的词什么都有，喜欢王菲就来首《王菲，关于你的眉》，缅怀恋情边写曲You Don’t Wanna Be My Girlfriend Phoebe，后者很有意思，有意思在内容是男生的感受但唱的却是清新女生，但一点都不突兀。
          两张专辑中，《在动物园散步才是正经事》相比《只因当时太紧张》更受人喜欢多些，前者的带点狡猾的清新校园气息很容易吸引耳朵，后者则有点“嘈杂”，因为吉他和鼓机节拍，从主打曲《只因当时太紧张》就听得出来，怎么说呢，故意弄得Noise-Pop风。是有意摆脱前作的温柔乐风？有可能。至于歌词内容，感觉有点像《蜂蜜与四叶草》，同样的第一作是青春内敛的校园感受，续作却更多的是表现出成长烦恼和青春骚动这类东西。这是必然变化？不是没可能。实际上《太紧张》这张更有意思些，从组曲编排什么上来说的话。譬如《白田购物中心》是让他们的一个友人朗读法语诗，《你的微笑像朵花》完完全全是旧上海夜总会小调风——真是好玩。
          要怎么定位MLA呢，INDIE POP或许比较恰当，因为不用顾虑太多东西，所以可以尽情多来点自己的，后来写的单曲《毕业变成失业》就是这样，“一毕业就等于失业……七个月见左三十九份工，搵份工仲难過搵老公……”，有意思有意思。

 

          最后衷心希望MLA能过广州开演唱会，北京的话走路去脚会酸的。

      左转三圈。
      右转三圈。
      勺子碰着杯沿，叮叮当当就像格什温《蓝色狂想曲》的中段用弦乐器演奏的那节。牛奶随着搅动在红茶里形成了漩涡，乳白慢慢消散在红色当中，不一会儿两者就弥漫在一起。
      大抵是连下了三天雨的缘故，停雨后的天空满是沉静的蔚蓝，远处的屋檐还看得到滴水，提醒人们尽情的深吸一口雨后沁人的空气。在这么一个明媚的天气里喝下午茶，就着和煦阳光读书，真是再好不过。

 

    “你这蹩脚的魔法师，一脸陶醉干什么。还不给我快快喝完赶快工作。”果冻卷的声音不合时宜的响了起来。
      作为一只活了七百年的黑猫，果冻卷一点都没体现出符合她年龄的沉稳，“快点嘛”、“磨磨蹭蹭作甚”、“速速”常挂嘴边，与其说是我慢悠悠，莫不如说她是不折不扣的急性子。
      黑猫果冻卷在圆桌上踱着自以为优雅的步子（当然在猫里面可能算是的），走到桌沿又转了回来，如此反复几次，终于没了耐性。她侧着头，说：“喂，到底好了没有。”还剩最后六七页，我决定坐这把书看完，便向她指了指书，又指了指茶杯。
      大概是给了果冻卷一个确切的时间，所以她也没再催些什么，嘟囔着趴到一张藤椅上。于是清静了不少。
      看的这本书讲了一对双胞胎兄弟的事，里面弟弟为了拯救哥哥不惜牺牲了一整个小镇，结果还是挽回不了兄弟的性命，真是有够疯狂啊……由于经常在各个地方走来走去，其实没什么时间好好看书，像今天这样能坐下来一口气读完一本的机会少之又少。
      这个城市很宁静，午后的红茶店里也就坐着星星落落几个人，基本也没怎么交谈，要是果冻卷不吵的话感觉似乎连屋檐那的滴水声都听得清。很快就翻过了书的最后一页——不出所料最后是弟弟的忏悔——同时也喝完了杯里的奶茶。果冻卷睁开了眯缝着的一只眼睛，瓷声瓷气的说：“完了？那就开始吧。喵呜。”顺带一提，“喵呜”是这只黑猫的口头禅。
     “不急不急。”我把书收到衣内袋，叫了侍应小姐过来结账，顺便加了茶。
      端起茶杯抿了一口——倒还是那么醇正的味道啊，不过这次没加上奶精。果冻卷用爪子敲着桌面，“快点，快点嘛。”
     “是是。”把勺子伸入杯中。
      左转三圈。
      右转三圈。
      宽宽的红茶杯口涌出一阵光亮。
     
      杯里的红茶打着旋儿，突然就定格了，对面桌的老人刚端起一杯咖啡，他的手凝固在半空，侍应小姐还是保持着温和的笑容，远处屋檐的滴水永远都落不到地上……
      这个城市的一切都停滞，定在了勺子碰撞杯沿的叮当声中。只是除果冻卷和我外在这的全部人都不会发现这一点——他们也被雕塑在了永恒的时间上。当然我知道，所有的人，包括眼前可爱的侍应小姐，在不久的将来——假如有正常时间的话——会慢慢的胶质化，从丰满的嘴唇到乌黑的一头长发再到健美的双腿，都将变成海水和蓝天一样的混合物，永远的存在下去。
     
      黑猫果冻卷跳到我肩头上，挠了挠脸：“这次做得倒还不错，去下个城市吧，不早了。”
     “这家店的红茶真不赖啊……可惜你不懂得品尝，”我还在回味刚刚的香茗，“对了，我们走了多少个地方？”
     “十五个……或者十七个？”猫弓了弓身子，又趴下来，“理他呢，喵呜。”

        如果说有什么病是我不很想得又有点想得的，那么阿兹海默综合症算是一个，当然我说的是理想化了的阿兹海默病，不是老年痴呆症，虽然两者差不多。
        凡事都要未雨绸缪，就像影视作品喜欢拿这个病来煽情催泪一样，我们都知道凡是电影常见的，现实大多罕见，但这不妨碍我想想一下自己得了阿兹海默病（理想化）后的生活。
        阿兹海默病分两类，一是家族性阿兹海默病，二为阿兹海默老年痴呆症——我当然得的是前者，虽然家族史没人有这个遗传过——家族性阿兹海默病常发病于30至60岁，但也有很少一部分是二十来岁就得的，那好，假设我那时是26岁。26岁的我在做什么呢，现在不好说，那就认为我那会儿做的是自己喜欢做的事好了，在自己喜欢呆的地方——当然，不排除我全世界跑来跑去，但还是得有个稳定住所。
        好了，时间地点人物都有了，就差事情这一要素。

 

        26岁的某夜，我蜷在沙发看书，看到这么一段：“8月底，梅吉接到了卢克的一封信。信中说，他因为得了威尔病，住进了汤斯威尔医院，不过他没有什么危险，不久就会出院。”突然视线就聚焦在这段话上移不开。梅吉是谁呢……卢克又是谁？我纳闷极了，觉得脑子空空的，于是转过来看了下封面，《荆棘鸟》，考琳·麦卡洛著——天，我什么时候开始看的这书。于是赶紧翻了翻前面几页，发现完全没有读过的感觉。想是有点累了吧，我这样觉得，于是关灯睡觉。
        过了几天，妈妈打电话过来，跟我聊起不久前谈好的一件事，但怎么都回想不起来。老妈说，不会吧，这件事是你考虑很久的，别装傻骗我啦。放下电话后我觉得莫名其妙，查了查备忘录——现在的我没这习惯，但说不定以后就有了——才记了起来。
        在事情还不甚严重的时候，我们往往会选择性忽略掉，自然而然我也没把以上两件事放在心上。
        但很快就出问题了，譬如我经常出门忘了带钥匙，洗完手忘了关水龙头，甚至连住哪有时都得想很久。我开始觉得事情不对劲，便联系朋友——我想那会儿我会有这方面的朋友，要不然就得自己去找个白大褂老头儿教授什么，朋友医师或者老头儿医师问了我很多问题，做了一大堆检测，最后摇摇头：恐怕是阿兹海默病。
        想都知道不可能会这么快得出结论，但由于迟早会得，所以干脆就让他们第一次诊断就跟我挑明。
        听到后我自然就得“哈？”一声，然后医师会一脸沉重的点了点头，如果是朋友的话他会说想尽办法帮你这类话，老头儿可能就直接满脸皱纹的过来拍拍我肩膀说年轻人，好好享受生活吧，因为他跟我不熟，没必要说客套话。
        走出医院后我有点恍惚，在想要不要告诉亲近的人还有家里人呢，想来想去觉得还是不要，这符合我从小到大的一贯作风。回到家后遵医嘱三餐后吃几粒药片，其实是没用的我知道，但还是得吃，就像读书的时候明明知道大部分学的以后都用不到一样但还是得学。
        从知道得的什么病那会儿开始我就得企划一下以后的生活了，毕竟自己一个人的话失了忆挺麻烦——我也不清楚是不是一个人。我会想是不是应该悄悄跑去什么地方旅行，最后安然逝去，据说大象知道自己要死的时候也是这样的。这样说起来好像挺孤独的，其实除非那时我与世隔绝不与人互通往来，否则怎么说都会有人开始发现我的不对劲，当然都被我巧妙的掩饰过去。
        阿兹海默病据说是先抹去最近的记忆的，所以假设26岁的我是小说家什么，一脑子的古怪故事估计一天就得被抹去好几个，想想也是挺沮丧的，所以最好还是弄个备忘本记下。接着我会忘了好些人，名字啊相貌啊生平啊统统一点不剩的被清空，若是这些人跟我接触一定会觉得我的眼神空洞，因为真的毫无印象。
        就在我还没决定好去哪度过余生的时候阿兹海默病像流星雨一样倾盆而来，把记忆毫不留情的砸出一个个大坑，我的认知能力很大幅度的下降，跟人对话得老半天才理解他在说什么，如此这般很快大家就都知道我是怎么回事，于是理所当然的被请进医院。
        我的记忆越来越空越来越空，很多事情都记不起来，好友们也大多认不得，包括喜欢的人也忘了——真是棘手，一般这时就得出现这状况了，虽然前面没说明但确实存在着个“喜欢的人”。我躺在病床上，看着窗外的木棉花，什么都记不起来了。
        事实上记忆会时好时坏的，像个钟摆，于是有一天我突然恢复了部分记忆，想起来自己应该跟大象一样悄悄的找象塚，于是趁人不注意溜出了医院。想跑去很远很远的地方，但问题来了，到了机场我忘了还要交机场建设费这样东西，事实上我连要买机票去哪都忘了，就这么一耽搁，被人找到了，又回了医院。
        这病看起来挺浪漫主义，其实相当现实，所谓现实，就是说末期我得面临摄食穿衣不能自理甚至大小便失禁乃至直接瘫痪在床这等不浪漫的窘境。所以直接跳过。
        有这么一天，我躺在床上，旁边站满了人，一个个脸上要么挂着愁容要么挂着眼泪，怎么这些人要哭呢？我纳闷着，然后看到窗外飘进的阳光里飞扬的亮闪闪的尘埃，觉得有点儿累……
       
        跟记流水账一样，你知道我就这样走到生命尽头了，觉得这样得病真是没劲，所以就想了另外一个可能。
      
        还是跟上面一样，我独自跑到了机场，被人找到了，是一个女孩找到的我。女孩拉着我的手带我到一个地方，可能是海边，也可能是山上，或者是书店咖啡屋什么的，然后我们两人坐在一起，看着眼前景物，女孩也挂着两串泪珠，我说，你为什么要哭呢？然后把她垂下的发丝拢到耳后，那一瞬间，突然脑中一亮，什么都记起来了。我知道自己叫什么，知道这里是哪里，知道眼前女孩儿的名字，知道她就是我喜欢的人。看着在空气中飘扬的亮闪闪的尘埃，觉得有点儿累，就躺在女孩的怀里……

 

        兜来兜去原来是个感人的爱情故事，就好像是这个病的专门配套产品。好比我发觉自己越来越理想化，于是也要稍带个什么病来抒发一下浪漫主义情怀，说起来我还是觉得不要得这病好了。

        有很多人用Google Earth来做旅行，大抵是时间金钱有限或者其他什么原因，只能对着屏幕肆意漫游，但据说GE旅行党们丝毫不觉得窘迫，反而对这样的心灵之旅神往不已。万物都带两面性，既有在图片和想像中神游的，自然也有瞧不起前者的人，“切……多没意思，所谓旅行，当然得亲身踏足才是最棒！”
        以上分别是两种很微妙的心理，好比家中藏书万千和只能站在小书摊前勇敢的读完一本书的两种人一样，各有各的乐趣。

        就像两百年前的萨米耶·德梅斯特（Xavier de Maistre），人家可以挺着胸膛说足不出户就能做一次伟大的哲学的不失内涵的旅行，当然，我想他也是看不起GE旅行党的，毕竟这位贵族旅的是心灵……真是别扭的说法。

        你会觉得德梅斯特君就是个吃饱了撑的典范，先是为了谄媚贵妇决斗（其实倒也合乎常理），而后被关禁闭，借着这段时间开始写作，“没花我一分钱，这一点是不容忽视的”，他说，“让我们的想象力快活地驰骋奔驰”。看到这里你就应该想到了作者无非就是个带着小资产阶级品性的闲着没事干的典型贵族，或者说，比同时代其他同阶层的更有点思想的闲着没事干的贵族——我们都知道农民阶层是没空做这劳什子心灵旅行的。
        德梅斯特一开始就搬出了自己的“兽性-灵魂”二元论，“兽性”这个可以说是弗洛伊德三层次论的“本我”，“灵魂”大概换元成“超我”——毕竟那会儿弗洛伊德还没出生。小资贵族估计是对自己这理论深得信心，所以这里开始一直到最后都反复的出现这二元论来做诠释。他反省自己的心灵和身体之间默契，反思行为与思想的关系，“一旦开始做着机械性的事，灵魂便会很容易不由自主的思考起别的事；人绝少注视自己正在做的事”——这话倒说的不错。
        下来的章节作者突然反省了自己与仆人的关系，他觉得自己的“兽性”在平日做的都是些什么啊，这么忠诚的一个好人居然得接受那么多的苛责，我们也可以理解成这是偶尔良心发现的贵族品性。关于仆人的段落不多，因为占据德梅斯特最多空间的还是贵妇美人。
        我发觉自己对于这本书印象模糊，差点就忘了都写些什么，不过最后一章有些意思，起码要比前面的来得质量高些，作者在臆想中与席纳、希波克拉底、伯里克利、柏拉图以及伯里克利的情妇阿斯帕西娅的对话。好歹是整本书的一个总结。

 

        据说《在自己房间里的旅行》甫一出版就成了畅销书，还开创了所谓另类游记先河，这让我想起了问世11年只卖出17本的司汤达的《论爱情》，再让我想到了穷极一生只为了码出能卖出几千本的很多国内作家——看看人家，一玩票就是畅销书了。

       我一贯不相信星座的，但是凡是对我有利的我就信。所以下面这篇星座运势就产生矛盾了，不过算是长久以来看来最有相似切入点的，性格分析得倒也不错。姑且拉过来mark下，明年对照看多少一样。

 

 

 

 

 

          时值EVA新剧场版即将上映，闲着的时候翻看TV版刚上映那阵的访谈解析什么的，趁机写点看法

 

          EVA是一个“现象”，日本只有三部动画能称得上现象级：《宇宙战舰大和号》，《机动战士高达》和（时间上）距离我们最近的这部《新世纪福音战士》，能够在上映十几年后还不断为人解析被人津津乐道的EVA已经不能说是简简单单的电视动画了，正所谓“一部《红楼梦》,道学家看到淫,经学家看到易,才子看到缠绵,革命家看到排满”，EVA展示着它的全方位魅力，从人物到剧情，从社会伦理到宗教道德，几乎什么人都可以从里面看到自己感兴趣的——这是其长盛不衰的主因。

    
         “有什么好解析的，你们这群自以为是的OTAKU给我醒醒吧！”
          会这样说的只有一个人，庵野秀明。在广大动画迷眼中，这是个带着强烈人格双重性的存在，他是教主，他也是痞子。

          庵野秀明的种种言论往往很令人费解，譬如他说“看EVA痴迷EVA还什么解构EVA的统统是庸俗的不开窍的OTAKU”，就差没大喊“觉醒吧道德”了——问题是，他老人家正是个不折不扣的重度otaku啊……
          庵野带领着Gainax一手创造了神话一般的EVA，在近似乎接受顶礼膜拜且捞钱的同时又不忘打击他的fans们。从EVA的后半部分也不难看出，痞子是多么的痛恨otaku们，恨不得都抓起来扇两巴掌，然后吼道“给我醒悟吧！回归现实吧！”
          碇真嗣在上映后很长一段时间都是各大动画人物排行榜的男主角最高位，他的软弱，他的自闭，他的逃避让很多看这部动画的观众（当然，不一定都是otaku）有了同等的代入感——“什么嘛……这不就是在说我么……”——大体这样的感受。说回日本的otaku，在《电车男》里也很明显的展示了，这是一个相当特殊的群体，在某样事情上狂热到近似乎本能才华（譬如动漫，游戏，电影等），但因为长期“家里蹲”而被人称作“御宅族”，大多心理不开放，害怕与外界过多接触。这样的一个群体看到以往都是高大全形象的动画突然出现了一个能够代表的角色是多么欢欣鼓舞，再加之EVA本身的所谓内涵更是能让人研究上老长一阵，所以EVA吸引来最多的otaku也是毫无疑问的。
          痞子庵野想必是在做EVA TV版临尾声的时候崩溃了，资金不足和fans太高的期待几乎将他压垮，所以EVA看起来就像恶作剧的结尾毋宁说是早有安排（鬼才信咧），不如说是庵野秀明对otaku观众的一个“报复”。他口口声声说这样结局是为了把沉迷二次元的otaku们拉出小圈子，让他们回归现实。但事实上谁都看得出来在EVA这事上他与观众的敌对气势，作为少有的跟fans群闹僵（观众会认为这个人有什么资格说教给我们听）的动画监督，庵野毫不客气的表露出他“看不起这些otaku”的情绪，这其实是个很奇怪的心理——“自己是otaku，但反而最看不起otaku”，多多少少带点自卑源头，想想《电车男》吧。
          其实也不是没有前科，刚进入商业动画市场的Gainax雄心勃勃的极用心的制作了《王立宇宙军》，结果居然惨变票房毒药，他们怎么也不敢相信这么一部承载着极高梦想的作品居然会失败，于是抱着“想要看半裸美少女和巨大机器人是吧，要看就来啊”的想法做了个《飞越巅峰》，结果居然一炮走红……估计从那时起庵野乃至整个Gainax就开始头脑脱线了，成了业界最乱出牌的代表。而且也在一定程度上肯定了庵野的看法，那就是所谓的动画观众，真是庸俗，进一步的导致了后来的EVA对立事件。

 

          在EVA上映的同年，日本还发生了一件更大的事，东京地铁沙林毒气事件。
          现在回过头来看这个会发现挺巧合的，奥姆真理教和EVA的不无可相比较处。麻原彰晃身为教主，他的心理阴暗面无限放大，传输给了信徒，所谓的末日情结导致了奥姆真理教信徒的憎恶世界和自我封闭。这点EVA也有反映，那就是“世界注定灭亡”和“补完计划”，但与邪教的宗旨不同（同还得了），最终是希望能从“自闭”走向“自我醒悟”，重新寻回本我的一个过程。
          95年那次事件对日本社会影响很大（村上春树甚至进行了一系列的独立访谈），有一种现象很让人震惊——事件发生后，很大一部分日本人闻讯却毫无感觉，事不关己一样的继续自己的生活。二战过后的日本从军国主义变成了民主政治，战后一代的雄心勃勃导致经济飞速发展，用句我们政治课上学来的都会的，就是“物质生活的丰富，但也使精神上缺乏最高信仰，精神生活一片空虚”，没错，到了90年代的年轻一代，迷茫，精神空虚，麻木，事不关己成了他们的tag。
          我一直举的是日本的例子，但说到这，恐怕要拿出国人来说法了，在很大程度上，我们这一代的信仰缺失要尤甚日本。
          没有信仰很容易让整齐划一的价值观与个人价值观产生矛盾，也就是说，文化系统中也随之缺失了完善的价值体系，好比EVA中，没有目标的碇真嗣面对使徒首先选择的是逃避，他不清楚自己为什么战斗，为了谁而努力。这就跟我们现实中的很多人一样了，头脑空白—>迷茫—>不知做什么好—>庸庸碌碌过日子，如果是更偏激点的，那么还可能是这样：空虚—>找乐子—>填补—>加入邪教。年轻人听到毒气事件后麻木不仁，殊不知很可能释放毒气的教徒中有很多都是与自己同龄同辈的一样空虚的人。

 

          Otaku也大多是年轻人，对于ACG这些二次元世界的狂热其实也是他们填补空虚的一个表现，所以庵野秀明这个重度otaku引经据典弄来设定概念的大杂烩动画才让他们反复考据，与其说有混淆视听之嫌，倒不如说这是一种从别的渠道缓解自己心灵空白的好方法，只是这个时候，嘴里还念念叨叨的痞子庵野未免也太不知趣了。

 

　　 宇宙超级霹雳魔王尽管是这个次元顶顶可怕的人物，但他也有害怕的东西——无敌旋转暴风。
　　 也就是说，除了无敌旋转暴风，他什么都不怕。
　　 而无敌旋转暴风要7的7次方宇宙年才会出现，况且距离魔王巢穴有很长很长的一段距离。所以除非宇宙超级霹雳魔王自己不小心，否则无敌旋转暴风怎样都威胁不到他。
　　 魔王养了一条狗，塞伯拉斯，这是狗的名字。当然魔王觉得这名太文绉绉了，平时都是“旺财，旺财”的叫，这名字挺有品味的，不愧是人见人怕的宇宙超级霹雳魔王。
　　 世界大王，冥王小魔星，月球大使等人是魔王的得力助手，每一百个宇宙年都会定期向他汇报宇宙各个地方的要闻，在那个时候，魔王会点头颔首，然后就孤身出去旅行了。
　　
　　 不知道为什么，宇宙超级霹雳魔王所到之处无不冷冷清清，全无三个助手汇报的那样有趣，这怎么回事呢，莫非我走得太久这些星球都更新换代了不成。
　　 魔王摇摇头，上了飞船奔往下一处。这个时候，躲藏起来的星球人民才纷纷走出来，互相庆贺。
　　
　　 在离家出走99个宇宙年后，塞伯拉斯，不，旺财见魔王还没有回家的意思，只好发了邮件给他，喂喂，又要听汇报了。
　　 ○(￣﹏￣)○ 不，我要找到有趣的地方再回去。不愧是宇宙超级霹雳魔王，太有个性了。
　　
　　 直到有一天，魔王飞到了一块闪闪亮亮的星云上，宛若银河漩涡型星臂，转个不停。宇宙超级霹雳魔王叫了一声“哦耶”，按动喷射式座位按钮，“突”的便把自己发射到旋转星云上去。
　　 太好玩了，旺财连发了十几封邮件催他回家，但魔王再也不想离开这里，尽管他知道那是无敌旋转暴风。